aKTOmaR
V Międzyuczelniany Przegląd Performans
PROGRAM:
8.01.2026 (czwartek)
18:00–19:00
pokaz mistrzowski /master show
Olivier de Sagazan / Transfiguration / France
19:00–19:15
przerwa / break
POKAZY STUDENCKIE / STUDENT SHOWS – SCENA / STAGE:
19:15–19:35
Mikołaj Zapiec / Sól tej ziemi / UMK Toruń
19:35–19:50
Jarosław Słomski / ASP Wrocław
19:50–20:05
Julia Sosnowska / Jedzcie i pijcie z tego wszyscy (dalej) / ASP Łódź
20:05–20:15
Sofiia Povirenna / And then there was light / Akademia Sztuki w Szczecinie
20:15–20:35
Kinga Tecmer / Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytet w Toruniu
20:35–20:55
Agata Małyszak / Absolutożerstwo / UAP Poznań
20:55–21:15
Kamil Kucharzewski & Weronika Kocewiak / Trening Koncentracji / Concentration Training / ASP Warszawa
21:15–21:20 / pokaz mistrzowski / master show
Janusz Bałdyga / UAP Poznań
21:30–22:00 / pokaz mistrzowski / master show
Bogdan Achimescu / Chcę służyć Ojczyźnie / ASP Kraków
22:00–22:30
Mila Kolaj & Ewa Kinas / Uniwersytet Andrzeja Frycza Modrzewskiego
22:30–22:50
Żaneta Górska / Wszystkie kobiety świata / ASP Łódź
9.01.2026 (piątek)
18:00–18:50
pokaz mistrzowski / master show
Franko B. / A long and short history of violence told by me / Italy
18:50–19:00
przerwa / break
POKAZY STUDENCKIE / STUDENT SHOWS / SCENA / STAGE:
19:00–19:15
Martyna Tamborska / Uczta / ASP Kraków
19:20–19:40
Michał Kowalczys / Ćwiczenia do listów na wiatr / ASP Kraków
19:45–20:00
Franciszek Geissler & Ana Yena / ASP Kraków
20:00–20:10 przerwa / break
20:10–20:25
Piotr Sędkowski / ASP Kraków
20:30–20:50
Wojciech Węgrzyn / UJ Kraków
20:55–21:15
Suri Stawicka / You do (not) look autistic / UJ Kraków
21:20–21:35
Maksymilian Stopa / Instytut Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego
22:00–22:20
Piotr Urbaniec & Mark Nieuwenhuis / Hejnał / Kraków
22:30–22:50
Kiril Aleksandrov / ASP Kraków
FOYER DOLNE (18:00–22:30):
Nela Tąta / instalacja wideo / ASP Kraków
Oleksii Bosenko / Karuzela nad łóżeczkiem / ASP Kraków
10.01.2026 (sobota)
15:00–17:00
Panel dyskusyjny
Prowadzenie: Paul Harrison
Panelistki z: Perform Riga, Bergen, PerformIstanbul
18:00–19:00
pokaz mistrzowski / master show
Masja Nor Nødtvedt Kutt / Bergen / Norwegia
19:00–19:15
przerwa
POKAZY STUDENCKIE / STUDENT SHOWS / SCENA / STAGE:
19:15–19:30
Kacper Janowski / Strefa zgniotu / Akademia Sztuki w Szczecinie
19:30–19:40
Agata Goździk / ASP Łódź
19:40–19:50
Irmina Kowalska / Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego
19:50–20:10
Jarosław Koziara / Uniwersytet Artystyczny w Lublinie
20:10–20:35
Julia Borowiecka & Tadeusz Sośnierz / Improwizacja na trzy języki / ASP Wrocław
20:35–20:55
Velta Gūtmane & Adam Zamaria / Atrament / Latvian Academy of Art
20:55–21:00
Orestes Karkut & Hubert Mocarski / Wydział Artystyczny Uniwersytetu Zielonogórskiego
21:00–21:10
Lucy Steppa / ASP Warszawa
21:10–21:25
Daria Silchuk / Tego nie mogę Ci powiedzieć / UAP Poznań
PRZERWA / BREAK
21:35–22:35 / pokaz mistrzowski / master show
Kurt Johannessen / Øyvind and the Øyvind-plan / Bergen / Norway
22:50–23:30
Antoni Trzaska, Kacper Podliński, Oska Żuk / koncert / ASP Gdańsk
UWAGA!
aKTOmaR V Międzyuczelniany Przegląd Performans jest przeznaczony dla osób w wieku 16+.
BILETY:
Na pokazy obowiązują bilety całodzienne (50 zł bilety normalne, 20 zł bilety ulgowe). Możesz też skorzystać z karnetu (100 zł), który obowiązuje podczas trzech dni przeglądu.
Bilety na przegląd oraz karnet można kupić online:
– Dzień 1. >>> KLIK
– Dzień 2. >>> KLIK
– Dzień 3. >>> KLIK
– Karnet (bilet trzydniowy) >>> KLIK
aKTOmaR
V Międzyuczelniany Przegląd Performans
aKTOmaR to obecnie największy w Europie studencki festiwal performansu, skierowany do osób studiujących na uczelniach artystycznych w Polsce. Wydarzenie odbędzie się w dniach 8-10 stycznia, gromadząc reprezentantów i reprezentantki z uczelni oraz wielu uznanych artystów z kraju i zagranicy. Celem przeglądu jest prezentacja dorobku dydaktycznego w obszarze sztuki akcji, performansu, audio-artu i praktyk meta-teatralnych.
aKTOmaR to przestrzeń wymiany doświadczeń, dyskusji i poszerzania perspektywy sztuki performansu. Spotkania z uznanymi artystami, prezentacje studenckie oraz warsztaty umożliwiają rozwój umiejętności praktycznych i krytycznego myślenia o sztuce akcji, jednocześnie wskazując na jej szeroki potencjał społeczny i kulturowy. Przegląd ma za zadanie zacieśniać współpracę między uczelniami artystycznymi, zachęcając do poszukiwania nowatorskich form wyrazu i podnoszenia standardów kształcenia w dziedzinie performansu.
aKTOmaR to zatem nie tylko przegląd najbardziej aktualnych zjawisk z obszaru sztuki akcji, lecz także platforma dialogu oraz impuls do dalszego rozwoju i profesjonalizacji performansu w Polsce i w Europie.
Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU.
ARTYŚCI:
Olivier de Sagazan
Urodził się w Kongo w 1959 roku. Po studiach biologicznych poświęcił się malarstwu i rzeźbie. Od ponad dwudziestu lat rozwija hybrydową praktykę, łączącą malarstwo, rzeźbę i performance. Jego prace są wystawiane na całym świecie. “Transfiguration” powstał w 1998 roku i od tej pory był prezentowany ponad 300 razy w 25 krajach.
Spektakl „Transfiguration”– niespełnione pragnienie malarza i rzeźbiarza, aby w swe dzieło tchnąć życie. W geście desperacji zaczyna on rzeźbić w glinie umieszczonej na swej głowie, zakopuje się w jej materii, wymazuje swą tożsamość i staje się żywym dziełem sztuki. Jednak materiał zakleja jego oczy i tym samym artysta zmuszony jest spojrzeć do wewnątrz, w głąb swej istoty. W tym fascynującym spektaklu Sagazan przemienia swą tożsamość z człowieka w zwierzę, a ze zwierzęcia w rozmaite stworzenia hybrydowe. W szalonym poszukiwaniu nowej formy przebija, zmazuje i rozplątuje warstwy gliny na swojej twarzy. W „Transfiguration” nadaje on pojęciu życia nowe znaczenie, oferując zniewalające, niepokojące i poruszające spojrzenie na alternatywną tożsamość, nieskrępowaną przez zahamowania.
Masja Nor Nødtvedt
Jest norweską artystką performatywną i multimedialną, specjalizującą się w rzeźbie i instalacjach. Poprzez ciało, dźwięk i materiały, Nor bada spotkanie człowieka z obcym, rytuału z przemocą. Jej performansy czerpią inspirację z norweskiego black metalu, tradycji ludowych i dziedzictwa wiedeńskiego akcjonizmu, balansując między intymnością a ekstremizmem. W swojej twórczości Nor bada, jak doznania sensoryczne – takie jak dźwięk, zapach i dotyk – mogą wywoływać reakcje fizyczne i emocjonalne u publiczności, podważając granice między artystą, widzem a przestrzenią.
Masja Nor Nodtvedt w spektaklu „Kutt” konstruuje rytualne środowisko, w którym jej ciało jest połączone z siecią plastikowych rur, podwieszonych do sufitu. Rury te stanowią symboliczne przedłużenie ciała – system sztucznego podtrzymywania życia, kontroli lub zależności. Podczas performansu Nor metodycznie przecina rury, pozwalając ich zawartości wypłynąć i przekształcić otaczającą przestrzeń. Akt ten staje się namacalną refleksją nad ludzką wrażliwością w systemach technologicznej manipulacji, transhumanistycznego pożądania i rytualnego poświęcenia. Łącząc to, co mechaniczne, z tym, co organiczne, performans obnaża napięcie między połączeniem a zerwaniem, między sztucznością a świętością.
Franko B.
Urodził się w Mediolanie i przeprowadził się do Londynu w 1979 roku. We Włoszech jest profesorem rzeźby w L’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. Jego twórczość obejmuje rysunek, instalacje, performans i rzeźbę. Franko B, pionier sztuki ciała, czołowy artysta performatywny i aktywista, wykorzystuje swoje ciało jako narzędzie do zgłębiania tematów osobistych, politycznych, poetyckich, oporu, cierpienia oraz przypominania o własnej śmiertelności i bezbronności. Jego prace znajdują się w zbiorach Tate, Victoria and Albert Museum, South London Gallery, stałej kolekcji miasta Mediolan oraz a/political w Londynie, a jego archiwa znajdują się w Kolekcji Teatralnej Uniwersytetu w Bristolu oraz w Archiwum LGBTQIA+ w Bishopsgate Institute w Londynie.
Spektakl „A long and short history of violence told by me” jest lustrem odbijającym nieopowiedziane historie z przeszłości, teraźniejszości i niewypowiedziane narracje, które wciąż tkwią w zbiorowej świadomości. W spektaklu Franko B nie tylko dzieli się historiami, ale także wciela się w rolę świadka burzliwych nurtów historii i ludzkiego doświadczenia.
Paul Harrison
Wraz z John Wood tworzy brytyjski duet artystyczny (współpracują od 1993 roku), tworząc sztukę wideo, która wykorzystuje humor, ironię i konceptualne akrobacje, aby zgłębiać relacje między ludzkim ciałem, przedmiotami i architekturą. W ich pracach (znajdują się m.in. w Tate i MoMa) często pojawiają się proste rekwizyty, tworząc sceny, które są jednocześnie absurdalne i misternie wykonane, niekiedy przywodząc na myśl styl filmów niemych.
Paul Harrison poprowadzi zaplanowany na ostatni dzień przeglądu panel dyskusyjny pt. ,,Kondycja performansu w Europie”, moderowany przez Paula Harrisona (Harrison&Wood), z udziałem trzech prelegentów: Azry Ismen (Performistanbul), Masji Nødtvedt (Performance Art Bergen) i Laine Kristbergi (Riga Performance), którzy zaprezentują swoje dokonania podczas krótkiej prezentacji w formule Pecha Kucha (20 slajdów, każdy po 20 sekund = 6 minut i 20 sekund), a następnie przejdą do wspólnej dyskusji nad kondycją performansu.
Kurt Johannessen
Jest norweskim artystą działającym w obszarze sztuki performance, instalacji i wideo, a także grafikiem. Od początku lat 80. realizuje swoje działania w Europie, Azji i Ameryce. Prace Kurta są zazwyczaj poetyckie i minimalistyczne. Prezentował je w galeriach i muzeach w Norwegii m.in. w Bergen Art Museum i Kunstnernes Hus (2007) oraz Kunstnerforbundet (2016). Pracuje z tekstem i publikuje własne książki artystyczne. Prace tekstowe Kurta Johanenessena są zwykle krótkie, wizualnie nakierowane, poetyckie, a czasem humorystyczne. Wydał ponad 120 książek. Od 2013 roku wiele z jego publikacji (About Something/Om-noko) stanowi podstawę wykładów performatywnych. Książki te łączą w sobie filozofię, sztuki wizualne, poezję i naukę.
Wykład performatywny Øyvind and Øyvind-plan opiera się na książce pod tym samym tytułem. Podejmuje on problematykę planowania jako praktyki oraz analizuje proces, w którym plan (Plan Øyvinda) wchodzi w kontakt z rzeczywistością i ulega transformacji w działanie i ruch. Ruchy te nie są prostą realizacją założeń planu, lecz stanowią jakościowo odmienne zjawiska. Ponadto w przestrzeni rzeczywistej funkcjonuje wiele innych, równoległych ruchów, z którymi ruchy wynikające z Planu Øyvinda muszą nieustannie negocjować swoje istnienie.
Bogdan Achimescu
Urodzony w Rumunii, w Timișoara. Studia artystyczne w Akademii Sztuk Wizualnych w Cluj, dyplom na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Praktykuje rysunek, fotografię, instalację. Bada tematy dziedziczenia genetycznego, dystopii politycznej, a ostatnio wyimaginowanej architektury i artefaktów. Reprezentował Rumunię na Biennale Weneckim w 2001 r. w ramach projektu Context Network. Jego prace są w wielu kolekcjach w kraju i na świecie (MoMA, Uffizi, itp). Praca dydaktyczna na wyższych uczelniach artystycznych w Polsce (ASP w Krakowie w latach 1992–93, od roku 2007 do dziś), Rumunii (ASW w Cluj – 1995), Stanach Zjednoczonych (kontrakty roczne z University of Virginia 1999–2000, 2002–04; University of Arizona 2001–02oraz wykłady na kilkunastu innych uniwersytetów). Wystawy indywidualne w Europie, Azji i Ameryce.
Mark Nieuwenhuis
Jest trębaczem, kompozytorem i realizatorem dźwięku z Amsterdamu. Studiował kompozycję muzyczną w Utrecht School of the Arts (HKU). Interesuje go krążenie energii pomiędzy artystą wykonującym a publicznością odbierającą – oraz moment, w którym relacja ta staje się zrównoważoną interakcją. Pytania związane z tym zagadnieniem znajdowały wiele odpowiedzi w jego poszukiwaniach artystycznych, które realizował poprzez grę w różnych stylistykach muzycznych oraz tworzenie muzyki do teatru, tańca, filmu i instalacji artystycznych. Występował w wielu miejscach na całym świecie, spotykając się i nawiązując relacje z ludźmi na różne sposoby. W Holandii były to m.in. festiwale i sceny takie jak Lowlands Festival, Oerol Terschelling, Paradiso czy Melkweg, ale również na Ollin Kan Festival w Mexico City, w Koko w Londynie, Ancienne Belgique w Brukseli, na Festiwalu Mawazine w Maroku oraz w Teatro Vrachon w Grecji. Nieustannie poszukuje kolejnych pozytywnych interakcji – sposobów łączenia się z tym, co niewidzialne i niesłyszalne.
Piotr Urbaniec
Artysta wizualny i performer. Studiował w Pracowni Transmediów ASP w Krakowie (2014, prof. B. Achimescu), w Pracowni Działań Przestrzennych ASP w Warszawie (2016, prof. M. Bałka) oraz w DAS Theatre w Amsterdamie (2023). Laureat Grand Prix Młode Wilki 2014 i programu „Artystyczna Podróż Hestii”, po którym odbył rezydencję w Residency Unlimited (Nowy Jork). Zrealizował indywidualną wystawę w Zamku Ujazdowskim (Project Room, 2016) i zdobył nagrodę główną „In Out Festival 2016”. Uczestnik rezydencji Skowhegan (USA) i De Ateliers (Amsterdam). Jego performanse prezentowano m.in. w Frascati Theatre, Komunie Warszawa i Giswil International Performance Festival. Laureat stypendiów Ministra Kultury, Miasta Krakowa, Mondriaan Fund i Stokroos Foundation. Ostatnio rozwija cykl prac o pogodzie i percepcji, pokazywany m.in. w Muzeum Susch (Szwajcaria, 2023), NAIRS (Szwajcaria, 2023), BAU (Holandia, 2025) i Steirischerherbst (Austria, 2024-25).
Pokazy studenckie:
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Agata Goździk, Żaneta Górska, Julia Sosnowska
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Julia Borowiecka, Jarosław Słomski, Tadeusz Sośnierz
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Kacper Podliński, Antoni Trzaska, Oska Żuk
Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
Agata Małyszczak, Dariia Silchuk
Wydział Artystyczny Uniwersytetu Zielonogórskiego
Orestes Karkut
Akademia Sztuki w Szczecinie
Kacper Janowski, Gabriela Łajtar, Sofiia Povirenna
Wydział Artystyczny Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie
Jarosław Koziara
Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu
Kinga Tecmer, Mikołaj Zapiec
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Francessco Imperatrice, Kamil Kucharzewski, Lucy Steppa
Instytut Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego
Irmina Kowalska, Maksymilian Stopa
Uniwersytet Jagielloński w Krakowie
Suri Stawicka, Wojciech Węgrzyn
Uniwersytet Andrzeja Frycza Modrzewskiego w Krakowie
Ewa Kinas, Mila Kolaj
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Kiril Aleksandrov, Oleksii Bosenko, Franciszek Geissler, Michał Kowalczys, Piotr Sędkowski, Martyna Tamborska, Nela Tąta
Łotewska Akademia Sztuk Pięknych
Velta Gūtmane
