Co się będzie działo w 2026 roku?
SCENA & OBIEG
- Premiera kameralna
- Premiera dużego formatu
- „Spektakl w ruchu”
(2 prezentacje spektakli innych operatorów) - Prezentacje
(regionalne, outdoor, indoor) - Open call
(outdoor + indoor, w tym 1 dla dzieci)
ROZWÓJ & SPOŁECZNOŚĆ & ZDROWIE
- Rezydencja choreograficzna
- Akademia Krytyxx
(10 szkoleń + konsultacje) - Warsztat
(zrównoważona produkcja – zero waste) - Działania społeczne
(warsztaty rodzinne, potańcówki, silent disco) - Działania prozdrowotne
(Restorative – cykl 10 spotkań) - Spotkania z twórcami
- Krakowskie Kino Tańca
- Spółdzielnia Sztuki
Program „Przestrzenie Sztuki – Taniec” to ogólnopolski system wsparcia środowiska tanecznego, oparty na czterech komplementarnych filarach: artystycznym, edukacyjnym, społecznym oraz prozdrowotnym. Skierowany jest do artystek i artystów niezależnych działających w obszarze tańca, w tym twórców interdyscyplinarnych.
Celem programu jest zapewnienie dostępu do infrastruktury sprzyjającej pracy twórczej oraz procesom badawczym i produkcyjnym oraz wzmacnianie relacji pomiędzy artystami, instytucjami kultury i lokalnymi społecznościami. Przyczynia się do budowania regionalnych ekosystemów tańca oraz profesjonalizacji sektora.
Program funkcjonuje od 2020 roku. Jest prowadzony w najbardziej aktywnych dla swojego regionu Polski miejscach związanych z kulturą. W tym czasie wzięło w nim udział kilkadziesiąt instytucji oraz NGO-sów występujących w roli operatorów programu lub jego partnerów. Ale ta edycja jest szczególna:
Po raz pierwszy w historii Programu będzie on realizowany w trybie trzyletnim, w latach 2026-2028, co umożliwi bardziej stabilne działania Operatorom. Decyzję o kontynuacji i wydłużeniu realizacji Programu podjęto w oparciu o pozytywne wyniki ewaluacji projektu oraz w odpowiedzi na potrzeby zgłaszane przez środowisko tańca – mówi Joanna Szymajda, Dyrektor Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.
W 2025 roku w drodze otwartego naboru na Operatorów do realizacji Programu Przestrzenie Sztuki – Taniec w latach 2026-2028 zostali wybrani:
- Kielecki Teatr Tańca
- Fundacja Rozwoju Sztuki Tańca, Białostocki Teatr Lalek, Białostocki Ośrodek Kultury
- Teatr KTO z Krakowa
- Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku, Gdański Archipelag Kultury
- Bytomski Teatr Tańca i Ruchu Rozbark
Wybrani Operatorzy będą realizować zadania zgodne z celami Programu, m.in. poprzez ogłaszanie otwartych naborów, organizację wydarzeń artystycznych i edukacyjnych, prowadzenie rezydencji artystycznych oraz działań o charakterze społecznym i prozdrowotnym.
Regulamin określa zasady udziału w Programie, tryb realizacji zadań, obowiązki Operatorów oraz sposób przeprowadzania naborów i kwalifikacji projektów do realizacji w ramach Programu.
Kliknij, aby zapoznać się z regulaminem.
Osoby odpowiedzialne za realizację Programu:
Magdalena Zalipska – Kierownik Działu Edukacji i Popularyzacji Tańca
Mariusz Żwierko – Starszy specjalista ds. Edukacji i Popularyzacji Tańca, Koordynator Programu
tel.: +48 887 507 003, mail: przestrzeniesztuki@nimit.pl
FAQ
Jakie działania będą realizowane w ramach projektu Przestrzenie Sztuki – Taniec - Kraków?
Program Przestrzenie Sztuki – Taniec obejmuje działania artystyczne, edukacyjne i społeczne, które wspierają rozwój środowiska tańca.
W ramach programu realizowane będą m.in.:
- premiery kameralne – nowe spektakle taneczne tworzone przez niewielkie zespoły (do 5 wykonawców) wraz z ich kolejnymi prezentacjami,
- premiery dużego formatu – produkcje realizowane w instytucjonalnym zapleczu Teatru KTO, które wejdą do repertuaru teatru,
- „spektakle w ruchu” – prezentacje spektakli powstałych u innych operatorów programu, wspierające ogólnopolski obieg prac tanecznych,
- prezentacje spektakli – pokazy prac tanecznych w przestrzeniach teatralnych oraz w przestrzeni publicznej (indoor i outdoor), w tym także spektakle dla młodszej publiczności,
- rezydencje choreograficzne – czas i przestrzeń na rozwój procesu twórczego, eksperyment i badania artystyczne zakończone spotkaniem typu work in progress.
Działania edukacyjne i rozwojowe
- Akademia Krytyxx – cykl warsztatów i konsultacji poświęconych analizie spektakli,
- warsztaty zrównoważonej produkcji (zero waste) – zajęcia dotyczące ekologicznego podejścia do scenografii, kostiumów i produkcji spektaklu,
- Krakowskie Kino Tańca – pokazy filmów,
- prelekcje i spotkania z twórcami – rozmowy z artystami po spektaklach oraz spotkania przybliżające publiczności proces twórczy.
Działania społeczne i prozdrowotne
- warsztaty rodzinne – zajęcia ruchowe dla dzieci i dorosłych wzmacniające relacje i wspólne doświadczenie tańca,
- „Otwarte Ciała” – warsztaty improwizacji ruchowej i pracy z ciałem dla dorosłych,
- projekty senioralne – działania taneczne skierowane do osób starszych, wspierające aktywność i uczestnictwo w kulturze,
- potańcówki w ogrodzie – otwarte, międzypokoleniowe spotkania taneczne,
- silent disco – wydarzenie łączące muzykę, sztukę i taniec w immersyjnej formule wspólnego doświadczenia,
- Dance for PD – warsztaty taneczne dla osób z chorobą Parkinsona,
- RESTORATIVE dla tancerzy – cykl spotkań regeneracyjnych wspierających zdrowie i dobrostan osób pracujących z ciałem.
Spółdzielnia Sztuki
- działanie polegające na mapowaniu infrastruktury oraz udostępnianiu przestrzeni do pracy dla niezależnych artystów i artystek tańca.
Jak wygląda rezydencja choreograficzna?
W ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec w Krakowie realizowane będą rezydencje choreograficzne – przestrzeń dla artystek i artystów, którzy chcą rozwijać swoje projekty i praktykę choreograficzną.
Na czym polega rezydencja?
Rezydencja to czas przeznaczony na proces twórczy, eksperyment i badania artystyczne. Program zakłada minimum 14 dni pracy w przestrzeni studyjnej, bez presji tworzenia gotowego spektaklu.
To okazja do:
• rozwijania rozpoczętych procesów twórczych,
• testowania nowych pomysłów choreograficznych,
• pogłębiania praktyki ruchowej i artystycznej,
• pracy w profesjonalnej przestrzeni do prób.
Rezydencje realizowane będą we współpracy z partnerami programu – m.in. Krakowskim Teatrem Tańca oraz Krakowskim Centrum Choreograficznym.
Na zakończenie rezydencji odbędzie się spotkanie typu work in progress, podczas którego artyści podzielą się efektami swojej pracy.
Czego będzie można się nauczyć w ramach warsztatów zero waste?
Podczas dwudniowych warsztatów uczestnicy poznają praktyczne strategie ekologicznego myślenia o procesie twórczym – od koncepcji scenografii po realizację i eksploatację spektaklu.
W programie warsztatów m.in.:
• scenografia i kostiumy w duchu zero waste,
• ponowne wykorzystanie materiałów i upcykling,
• ekologiczne podejście do produkcji wydarzeń artystycznych,
• praktyczne projektowanie elementów scenografii i kostiumów.
Dla kogo?
Warsztaty skierowane są do twórców, producentów spektakli, studentów i absolwentów szkół artystycznych, a także do wszystkich osób zainteresowanych zrównoważoną produkcją w sztukach performatywnych.
Co to znaczy Dance for PD?
Dance for PD to zajęcia taneczne dla osób z chorobą Parkinsona.
Metoda Dance for PD jest stosowana na całym świecie i wykorzystuje ruch, muzykę oraz elementy choreografii, aby wspierać sprawność, koordynację i dobre samopoczucie uczestników.
Podczas spotkań uczestnicy:
• pracują z ruchem w bezpiecznej i wspierającej atmosferze,
• rozwijają koordynację oraz świadomość ciała,
• doświadczają radości płynącej z tańca i muzyki,
• wzmacniają poczucie wspólnoty i kontakt z innymi.
Dla kogo?
Dla osób z chorobą Parkinsona oraz ich bliskich i opiekunów, którzy chcą wspólnie uczestniczyć w zajęciach.
Co daje udział w warsztatach?
• wsparcie zdrowia i sprawności ruchowej,
• poprawę samopoczucia i pewności siebie,
• możliwość uczestnictwa w kulturze i życiu społecznym.
Czy warto wziąć udział w warsztatach "Otwarte Ciała"?
Warsztaty „Otwarte Ciała” to spotkania ruchowe, oparte na intuicyjnym tańcu i improwizacji. To przestrzeń, w której można zatrzymać się, wsłuchać w ciało i odkrywać ruch w swoim własnym tempie.
Podczas zajęć uczestnicy:
• eksplorują ruch poprzez improwizację,
• rozwijają świadomość ciała i oddechu,
• doświadczają ruchu jako formy regeneracji i ekspresji,
• odkrywają taniec jako sposób na uważność i kontakt ze sobą.
Warsztaty tworzą otwartą i bezpieczną przestrzeń, wolną od oceniania – liczy się ciekawość, kreatywność i indywidualne doświadczenie ruchu.
Dla kogo?
Dla osób dorosłych zainteresowanych ruchem, tańcem i praktykami somatycznymi – niezależnie od poziomu doświadczenia.
Co zyskasz?
• regenerację i odprężenie,
• rozwój świadomości ciała,
• nowe doświadczenie ruchu i ekspresji.
Co się kryje pod pojęciem RESTORATIVE?
W ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec w Krakowie realizowany będzie cykl spotkań RESTORATIVE – warsztatów wspierających zdrowie i dobrostan osób pracujących z ciałem.
To przestrzeń dla tancerzy i tancerek, w której można zadbać o regenerację, świadomość ciała i profilaktykę urazów.
W programie m.in.:
• spotkania z fizjoterapeutami i specjalistami pracy z ciałem,
• techniki regeneracyjne i relaksacyjne,
• elementy automasażu i pracy z powięzią,
• praktyki wspierające równowagę między wysiłkiem a odpoczynkiem.
Dla kogo?
Dla osób pracujących z ciałem – w szczególności tancerzy, performerów i artystów ruchu.
Co zyskasz?
• narzędzia wspierające zdrową pracę z ciałem,
• wiedzę o regeneracji i profilaktyce urazów,
• przestrzeń na odpoczynek i uważność.
Czym jest Spółdzielnia Sztuki?
Spółdzielnia Sztuki to inicjatywa wspierająca współpracę oraz dostęp do przestrzeni dla twórców.
Projekt zakłada mapowanie infrastruktury kulturalnej Krakowa oraz budowanie sieci miejsc dostępnych dla artystów.
Działanie obejmuje m.in.:
• zbieranie informacji o przestrzeniach do pracy, prób i prezentacji,
• budowanie współpracy między instytucjami kultury i środowiskiem artystycznym,
• udostępnianie wiedzy o dostępnej infrastrukturze twórcom i twórczyniom tańca.
Cel projektu:
Ułatwienie artystom i artystkom dostępu do przestrzeni do pracy twórczej, prób i prezentacji, a także wzmacnianie współpracy w środowisku tańca.
Dla kogo jest Akademia Krytyxx?
Akademia Krytyxx to cykl warsztatów realizowanych w ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec w Krakowie, poświęconych rozwijaniu języka krytycznego i analitycznego w obszarze tańca.
Dla kogo?
Dla osób zajmujących się tańcem i sztukami performatywnymi – w szczególności krytyków i krytyczek tańca, teatrologów, kulturoznawców, dramaturgów, choreografów oraz wszystkich zainteresowanych analizą spektakli ruchowych.
Jak wyglądają warsztaty?
Program obejmuje 30 spotkań – cykl 10 warsztatów rocznie, konsultacje indywidualne oraz lecture performance, prowadzone przez praktyków i teoretyków tańca.
Warsztaty obejmują m.in.:
• pracę nad tekstami krytycznymi i recenzenckimi,
• analizę spektakli prezentowanych w ramach programu,
• rozwijanie języka opisu tańca,
• ćwiczenia z interpretacji, dyskusji i formułowania opinii,
• tworzenie kreatywnych notatek i materiałów analitycznych.
Co daje udział w Akademii?
• rozwój kompetencji krytyczno-analitycznych,
• indywidualne konsultacje i feedback do własnych tekstów,
• możliwość publikacji wybranych tekstów,
• współpracę i wymianę doświadczeń w środowisku tańca.
Twórcy
Operator programu: Teatr KTO
Inicjatywa: Eryk Makohon (Krakowski Teatr Tańca)
Koncepcja i realizacja w ścisłej współpracy z lokalnym środowiskiem tańca współczesnego:
- Fundacja Crush on Trash
(Marta Mietelska – Topór, Agata Kamykowska) - Fundacja Łagodnie
(Marta Wołowiec) - Fundacja Milla
(Agata Moląg) - Krakowskie Centrum Choreograficzne
(Agnieszka Barańska – Kozik, Karolina Graca, Aleksandra Honza, Monika Szpunar, Monika Węgrzynowicz) - Stowarzyszenie Krakowski Teatr Tańca
(Paweł Łyskawa, Eryk Makohon, Izabela Zawadzka) - Monika Kiwak
