“The Plague”: The Latest Premiere at the KTO Theatre

Share:
Sześć postaci w ciemnych szatach z kapturami i jedna w jasnym ubraniu stoją w tunelu, trzymając się lin zwisających z góry, z dramatycznym oświetleniem rzucającym cienie na łukowate kamienne ściany za nimi.
fot. Paweł Labe

On June 16 and 17, the stage of the KTO Theatre will host its latest premiere: the spectacle “The Plague”, directed by Filip Rudnicki. The story is based on a 13th-century German legend, later recorded by the Brothers Grimm as “The Pied Piper of Hamelin”.

Retelling this very story, the spectacle transforms it into a parabolic tale of the modern world, where societies increasingly entrust their fate to charismatic populists. Yet, to rule, these leaders require an enemy—whether real or imagined. In “The Plague”, that enemy is the rats, but it could just as easily be immigrants, minority groups, or people with differing views. However, this struggle against a Baumanesque Other comes with a price: freedom, stripped away slowly, piece by piece. To ease the discomfort, sweet propaganda pours steadily from the magic flute.

Read more about the spectacle here >>> KLIK. 

Grupa ludzi w ciemnych, zakapturzonych szatach stoi i przykuca dramatycznie w słabo oświetlonym tunelu, wyciągając ręce. Niektórzy trzymają liny, a jedna postać w bieli wyróżnia się wśród tych w czerni.
Photo by Paweł Labe

„The Plague”
June 16 and 17

  • Script & Direction: Filip Rudnicki
  • Choreography & Stage Movement: Karol Miękina
  • Costumes: Elżbieta Kwasek
  • Set Design: Marek Braun
  • Composition of “St. Vitus’s Dance” (Taniec świętego Wita): Przemysław Sokół
  • Lighting Design: Michał Mrugacz
  • Sound Design: Krystian Gajewski
  • Assistant Director: Karolina Daniec-Franczyk
  • Flute Consultant: Paweł Solecki
  • Created & Performed by: Karolina Daniec-Franczyk, Aleksandra Konior-Gapys, Agnieszka Kramarz, Marta Mietelska-Topór, Tomasz Łukawski, Damian Rusyn, Mieszko Syc, Karol Śmiałek, Jakub Żółtaszek
  • Producer: Aleksandra Kupis
  • Technical Manager: Marcin Pięta
Grupa osób w klasycznych, teatralnych kostiumach i maskach pozuje dramatycznie w dużym, łukowatym tunelu. Jedna osoba siedzi z przodu na białych poduszkach, ubrana w czarno-białe ubrania i kapelusz, podczas gdy inni stoją z tyłu.
Photo by Paweł Labe

The project is co-funded by the Ministry of Culture and National Heritage as part of the Spaces of Art – Dance Program (Przestrzenie Sztuki – Taniec), implemented by the National Institute of Music and Dance.

Logos and text from Polish cultural organizations, including the Ministry of Culture and National Heritage, saying the project is financed by their program, alongside logos for Schott Foundation and Schott.

[FM_form id="1"]