Na scenie występuje troje artystów, którzy dzięki swojej wyjątkowej aranżacji tworzą coś innego. Jeden z nich trzyma ramę otaczającą środkowego wykonawcę, ubranego na czerwono, podczas gdy druga osoba pomaga utrzymać tę ramę. W widowni siedzi czworo dzieci, obserwujących scenę rozgrywającą się w czerwonym świetle — widzę tutaj momenty, które sprawiają, że spektakle nabierają nowego wymiaru.
Logotypy i teksty dla polskich organizacji kulturalnych, w tym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca oraz projektu Szkoła Twórczych Praktyk, promującego taniec w rodzinie poprzez inspirujące warsztaty taneczne.

Widzę tutaj coś innego - Stowarzyszenie ON/OFF we współpracy z Sticky Fingers Club

NAJBLIŻSZE SPEKTAKLE: 

25 listopada (środa), godz. 12.00 

Spektakl dla dzieci 3-6 lat.  

BILETY: 

Bilety w cenie 40 zł można kupić online.

*Bilety należy kupić dla dziecka i dorosłego.

Widownia jest nienumerowana. Prosimy o punktualność. 

Spektakl to czuła, pełna humoru podróż po świecie przedmiotów i patrzących na nich małych i dużych ludzi. Zaprasza dzieci w wieku 3–6 lat i ich opiekunów_opiekunki do świata, w którym zwyczajne, czasem stare lub „nieidealne” przedmioty odkrywają swoje ukryte supermoce. Kolektyw Sticky Fingers Club, czerpiąc z idei upcyklingu, przywraca życie zapomnianym elementom scenografii teatralnej i porzuconym obiektom. Twórcy_twórczynie zachęcają do fantazjowania i pokazują, że różnorodność i niedoskonałość mogą być źródłem piękna.

UWAGA! Prosimy o przyjście na spektakl w wygodnym stroju. Częścią spektaklu jest wspólna zabawa, do której zapraszamy bez butów.

Sticky Fingers Club to kolektyw absolwentów_ek Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu PWST w Krakowie w składzie: Daniela Komędera, Dominika Wiak, Dominik Więcek, Monika Witkowska. Początkiem ich działalności stała się praca nad spektaklem Sticky Fingers Club, który otrzymał II nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best OFF”, oraz nagrodę w ramach 55. Przeglądu Teatrów Małych Form KONTRAPUNKT 2021 w Szczecinie. W konsekwencji pracy z tematem „porażki” w spektaklu, kolektyw stworzył autorski warsztat Fake it till you make it. Kolejne realizacje to performance wokół prac artystki i projektantki mody Sary Kukier Niepokój przychodzi o zmierzchu prezentowany w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, udział w spektaklu VALESKA VALESKA VALESKA VALESKA w reżyserii i choreografii Dominiki Knapik (2022), spektakl GLORY GAME w choreografii Dominika Więcka z udziałem całego kolektywu i gości: Natalii Dinges oraz Piotra Stanka (2023) oraz performans Breakfast on the Grass na choreograficzne otwarcie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Produkcje autorstwa kolektywu były pokazywane w Polsce między innymi w ramach programu „Scena dla Tańca” Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, „Teatr Polska 2025” Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie oraz za granicą w Chinach, Słowenii, Niemczech, Czechach, Słowacji, Grecji. Spektakl GLORY GAME znalazł się w prestiżowej selekcji Aerowaves #Twenty25, Sticky Fingers Club i VALESKA VALESKA VALESKA VALESKA w selekcji finałowej Polskiej Platformy Tańca 2024.

Twórcy_twórczynie w swojej pracy artystycznej poruszają się na granicy teatru, choreografii i performansu. Lubią podważać własne nawyki, dekonstruować teatralność i wsłuchiwać się zarówno we wspólny, głos jak i te indywidualne. W procesie pracy poszukują inkluzywności i dystansu. Interesuje ich autoironia, praca oparta na zabawie i przyzwolenie na przerysowanie.

Koncepcja, choreografia, wykonanie: Sticky Fingers Club – Daniela Komędera, Dominik Więcek, Dominika Wiak, Monika Witkowska
Muzyka: Wojciech Krawczyk
Kostiumy: Dominik Więcek
Reżyseria światła: Michał Wawrzyniak 
Konsultacje do tworzenia spektaklu familijnego: Paulina Giwer
Produkcja: Stowarzyszenie ON/OFF we współpracy z Sticky Fingers Club
Partnerzy: Pałac Kultury Zagłębia w Dąbrowie Górniczej, Teatr Komuna Warszawa, ArtPolis Centrum Rozwoju Kultury
Patronat medialny: SilesiaDzieci

Spektakl zrealizowany został w ramach projektu „Zrównoważony ruch – spektakl taneczny i mobilna wystawa”, którego organizatorem jest Stowarzyszenie ON/OFF. Projekt objęty był wsparciem finansowym w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększenia Odporności, sfinansowanego przez Unię Europejską NextGenerationEU.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Spektakl zrealizowany w ramach rezydencji, która jest częścią modułu „Open Studio” – działania wspierającego środowiska twórcze w zadaniu „Teatr Komuna Warszawa – Społeczna Instytucja Kultury”, dofinansowanym ze środków Miasta st. Warszawy.

[FM_form id="1"]