Cztery postacie w ciemnych strojach z kapturami kucają i tulą się do siebie na scenie, podczas gdy osoba ubrana na biało – być może Ikary – trzyma świecącą latarnię, rzucając dramatyczne światło i cienie w tej pełnej napięcia scenie teatralnej. Po podłodze leżą porozrzucane liny.
Logotypy i teksty dla polskich organizacji kulturalnych, w tym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca oraz projektu Szkoła Twórczych Praktyk, promującego taniec w rodzinie poprzez inspirujące warsztaty taneczne.

Plaga

 

Prosimy o punktualność. Osób spóźnionych nie wpuszczamy na widownię. 

“Plaga” to paraboliczna opowieść o współczesnym świecie. 

„Plaga” to historia oparta na XIII – wiecznej niemieckiej legendzie, spisanej później przez braci Grimm jako „Flecista z Hameln”. Legenda opowiada o pladze szczurów, która nawiedza miasto. Tropieni głodem i chorobami mieszkańcy Hameln przyjmują pomoc tajemniczego Flecisty, który obiecuje uwolnić ich od gryzoni.

Spektakl opowiadający tę samą historię tworzy z niej opowieść paraboliczną o współczesnym świecie, w którym społeczeństwa coraz częściej powierzają swój los charyzmatycznym populistom. Ci, by rządzić, potrzebują jednak wroga, realnego lub wyimaginowanego. W „Pladze” tym wrogiem są szczury, ale równie dobrze mogliby to być emigranci, przedstawiciele mniejszości, ludzie o innych poglądach… Walka z takim baumanowskim Obcym ma jednak swoją cenę – jest nią wolność, odbierana powoli, kawałek po kawałku. By złagodzić dyskomfort, z magicznego fletu sączy się słodka propaganda.

Zobacz zdjęcia z pierwszych prób do spektaklu  >>> KLIK. 

Premiera dofinansowana ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki – Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

(…)dynamika, muzyka, zmieniające się szybko obrazy, ruchoma scenografia spełniająca wiele zadań. 

(…) ciekawa premiera, Filip Rudnicki pokazał spektakl “Plaga” według własnego scenariusza. Spektakl znakomicie wpisuje się w poetykę KTO, dynamika, muzyka, zmieniające się szybko obrazy, ruchoma scenografia spełniająca wiele zadań, mało słów nic tylko grać we wnętrzach, w plenerze, w kraju, zagranicą!(…) Scenografia jest dziełem Marka Brauna, kostiumy Elżbiety Kwasek i są to ważne i grające ze sobą elementy spektaklu. Są chwile chropowatości w przedstawieniu ale ogląda się je z dużym zainteresowaniem znajdując wiele cech wspólnych z naszą rzeczywistością, szukającą skwapliwie “złego” i “obcego”! Ogromną pracę wykonał odpowiedzialny za choreografię i ruch sceniczny Karol Miękina a równie wielki trud ale za to efekt jest bardzo dobry włożyli: Karolina Daniec-Franczyk, Aleksandra Konior-Gapys, Agnieszka Kramarz, Marta Mietelska-Topór, Tomasz Łukawski, Damian Rusyn, Mieszko Syc i Jakub Żółtaszek. 

Andrzej Czapliński 

Scenariusz, reżyseria, opracowanie muzyczne: Filip Rudnicki
Choreografia i ruch sceniczny: Karol Miękina
Kostiumy: Elżbieta Kwasek
Scenografia: Marek Braun
Kompozycja utworu „Taniec świętego Wita”: Przemysław Sokół
Reżyseria światła: Michał Mrugacz
Reżyseria dźwięku: Krystian Gajewski
Asystentka reżysera: Karolina Daniec – Franczyk
Konsultacje gry na flecie: Paweł Solecki
Występują: Karolina Daniec – Franczyk, Aleksandra Konior – Gapys, Agnieszka Kramarz, Marta Mietelska – Topór, Tomasz Łukawski, Damian Rusyn, Mieszko Syc, Karol Śmiałek, Jakub Żółtaszek
Producentka: Aleksandra Kupis

[FM_form id="1"]