Aktualności

Krakowskie Kino Tańca w Kinie PARADOX

Udostępnij:
Plakat z dużym, wyrazistym napisem „Kino Tańca” wykonanym techniką gradientową oraz logo w dolnej części. Tło jest białe, a w lewym i prawym górnym rogu widnieją delikatne, powiększone napisy i logo organizacji kulturalnych, z których wyróżnia się „Krakowskie Kino Tańca”, a także informacje o krakowskim Kinie PARADOX.

Pierwsze seanse w ramach Krakowskiego Kina Tańca zobaczycie już 24 września w Kinie Paradox. Wszystko oczywiście w ramach programu Przestrzenie Sztuki – Taniec – Kraków. Jeśli szukacie nowych form wyrazu i kinowych wrażeń, tego wieczoru nie może Was tam zabraknąć.  

– Krakowskie Kino Tańca powstało w odpowiedzi na rosnące zainteresowanie gatunkiem kina tańca oraz licznymi pracami powstającymi na styku choreografii i filmu. Możliwości, jakie dają kamera, montaż, światło, kadr oraz praca z przestrzenią i ruchem, pozwalają choreografii wyjść poza przestrzeń sceny i zaistnieć w nowym kontekście – dzięki czemu powstają niezwykle różnorodne i ciekawe prace! Projekcja prac na dużym, kinowych ekranie podkreśla filmowy wymiar tych realizacji i wspiera rozwój sztuki filmu tańca. Zapraszam nie tylko do obejrzenia filmów, ale również na spotkanie z ich autorkami, które z pewnością pozwoli nam poznać ich indywidualne spojrzenie na kino tańca oraz szerzej przyjrzeć się współczesnym sposobom opowiadania ruchem i obrazem. – mówi Monika Szpunar, inicjatorka i koordynatorka projektu oraz członkini komisji konkursowej. 

W ramach wydarzenia zaprezentowanych zostanie pięć filmów wyłonionych w drodze otwartego naboru. To autonomiczne prace, w których połączenie ruchu i obrazu stanowi podstawę artystycznej narracji. Po projekcji odbędzie się również spotkanie Q&A z autorkami prezentowanych filmów.

W programie Krakowskiego Kina Tańca:

“BEZmiar” – Oliwia Miarka

“BEZmiar” to film taneczny o płynności i ulotności relacji międzyludzkich. Opowiada o momentach bliskości, które splatają się, by ostatecznie ulec naturalnemu rozproszeniu. Głównym narzędziem wyrazu jest tu ruch – uniwersalny język emocji zdolny opisać stany oddalenia czy zagubienia bez użycia słów. Projekt, unikając nostalgii, skupia się na poszukiwaniu wewnętrznego spokoju i akceptacji zmian. Pokazuje, że transformacja jest nieuchronna, a umiejętność odpuszczania otwiera nas na nowe.

Reżyseria i choreografia: Oliwia Miarka
Asystentka reżyserki: Weronika Majta
Taniec: Martyna Ciosek, Zofia Hertzberg, Barbara Owczarek, Patrycja Zasadzka
Opieka merytoryczna: Natalia Iwaniec
DOP, montaż: Filip Strzelczyk
Muzyka: Karol Oszczypko
Produkcja: Agnieszka Tatara

Czas trwania: 06:52

“Sztuka użytkowa, Dzień dobre łóżko” – Magdalena Widłak

ruch śpiącego ciała, rytmy poranka, dynamika pobudki, metodyka wstawania
negocjacje z budzikiem, komitywa z łóżkiem, empatia kocyka
choreografia powszednia, partnerzy domowi, ciało codzienne

Film został zrealizowany w ramach Rezydencji Dance-Video-Art. Scena Tańca AOIA.
Projekt finansowany ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

Pomysł, choreografia wykonanie: Magdalena Widłak
Reżyseria, udźwiękowienie: Kamil Dobrowolski
Zdjęcia, światło, montaż: Mirosław Mazurkiewicz
Konsultacje ruchowe: Aleksandra Salej

Czas trwania: 07:50

“Kingdom” – Jagoda Turlik

Przeszłość, Teraźniejszość, Przyszłość – trzy porządki determinujące przestrzeń życia. Współistnieją jako suma, strumień doświadczeń. Przeszłość przechowuje wspomnienia, przywołuje sentymenty, ale też skrywa demony. Nie ma przyszłości jednak może być niebezpieczna. Teraźniejszość zmusza do podjęcia decyzji “tu i teraz” i żąda odpowiedzi, w którym kierunku podążać. Przyszłość jest zaczarowana w ruchu i naturze; w niebie i zieleni. Ty decydujesz, czy Twoje „Królestwo” jest jałową przestrzenią, w której jesteś tylko pozornie „Królową/Królem Twojego Losu” czy bierzesz sprawy w swoje ręce, stawiasz czoła przeszłości, przyjmujesz ofiarowaną dłoń i nie oglądając się za siebie idziesz w stronę tego, co nowe. Kompasem jest serce i intuicja bo Przyszłość jest w Tobie.

Scenariusz/Reżyseria/Koncepcja wizualna: Jagoda Turlik
Obsada: Tancerze Kieleckiego Teatru Tańca – Królowa Swojego Losu – Julia Domagalska, Przyszłość – Aleksander Staniszewski, Przeszłość – Marek Szajnar, Psy: Bzura, Stefan – „Masenflora FCI” Agnieszka Górna.
Choreografia: Julia Domagalska, Marek Szajnar, Aleksander Staniszewski, Jagoda Turlik.
Kamera: Piotr Werewka
Montaż: Felix Mieczysław Mamczur
Muzyka: Tilman Sillescu “Wait and See”, “On the Knifes Edge”, “Misty Mountain”, “Feeling Insecure”, “Bustle Below”, ” Blurred Picture”.
Sound Design: Felix Mieczysław Mamczur
Fragmenty filmów wykorzystane w filmie:
„Niebościan. Wolność mieszka w głowie” reż. J. Turlik „Dzieciństwo/Dorosłość” reż. J. Turlik
VFX Postproducfon/ Color korekcja: Higgs Media OU – Felix Mieczysław Mamczur
Czerwona spódnica: Aleksandra Dzióbek
Kostiumy i rekwizyty: Jagoda Turlik
Grafika: Antonina Kałużna
Lokacje: Izabela Iti Turlik /Jagoda Turlik
Współpraca dystrybucyjna: Małgorzata Zglińska
Produkcja: Jagoda Turlik, Ryszard Brożek
JaTu Film 2024

Czas trwania: 08:25

“Gdzie jest matka” – Matki w Ruchu

Film jest częścią projektu Matki w ruchu, który bada temat macierzyństwa przekładając go na język choreografii, ruchu, ciała. Pogłębione badanie stanów i emocji towarzyszących wczesnemu macierzyństwu oraz chęć uchwycenia, zatrzymania wybranych momentów doprowadziły do realizacji etiudy. Recyklingując rozwiązania choreograficzne przy jednoczesnym poszerzeniu możliwości jakie daje oko kamery, powstał film będący intymnym obrazem wrażliwości i izolacji, wzmacniający głos matek w sztuce i rozmowie o macierzyństwie.

Choreografia i interpretacja: Matki w ruchu (Agnieszka Barańska-Kozik, Małgorzata Werbińska-Wojciechowska, Monika Węgrzynowicz, Katarzyna WęglowskaJamroz, Barbara Wysoczańska-Grochal)
Scenariusz, reżyseria: Barbara Wysoczańska-Grochal
Współpraca reżyserska, zdjęcia, montaż, korekcja barwna: Wojciech Kozakiewicz
Glitch: Grzegorz Kaliszuk
Muzyka: Wojciech Kiwer
Audiodeskrypcja: Katarzyna Peplinska-Pietrzak
Kostiumy: Monika Węgrzynowicz
Produkcja: Agnieszka Barańska-Kozik (Krakowskie Centrum Choreograficzne – Nowohuckie Centrum Kultury) specjalne podziękowania dla Zofii Karpowicz, Justyny Pisarek, Beatrycze Bem, Marty Muranowicz
Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU.

Czas trwania: 14:00

“MoMo i LuLu” – Anita Kwiatkowska-Naqvi

Historia niemożliwej miłości dwóch maleńkich stworzeń opowiedziana za pomocą tańca i animacji plastelinowej. Wśród hipnotycznej morskiej toni płynie stado meduz. Jedna z nich odrywa się od grupy, by rozejrzeć się po otaczającym, pięknym, lecz groźnym świecie. Spotyka inne podwodne stworzenie przytwierdzone do dna. Na krótką chwilę spotykają się w tańcu, nie mogą się od siebie oderwać. Czy silne uczucie, które połączyło ich ze sobą, może przetrwać dłużej niż chwilę?

Scenariusz i reżyseria: Anita Kwiatkowska-Naqvi
Zdjęcia: Anita Kwiatkowska-Naqvi
Montaż: Katarzyna Boniecka
Dźwięk: Dimitry Friga
Choreografia: Kalina Duwadzińska
Muzyka: Karolina Rec
Producent: Jerzy Kapuściński, Ewa Jastrzębska
Producentka kreatywna: Róża Misztela
Produkcja: SFP Studio Munka, LeLe Crossmedia Production

Czas trwania: 9:00

Krakowskie Kino Tańca
24 września, godz. 19.00 – 21.00
Kino PARADOX
ul. Krupnicza 38

Wydarzenie jest dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki – Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Logo polskiego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z białym orłem po lewej stronie i napisem obok niego, nad czarno-czerwoną linią.

Logo z czterema czerwonymi ukośnymi liniami o różnej długości i czarnym tekstem po prawej stronie z napisem Narodowy Instytut Muzyki i Tańca na białym tle, reprezentującym inicjatywę Przestrzenie sztuki.

 

[FM_form id="1"]